中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的过渡，在品种繁多，流派纷呈的数以百余种民间雕刻工艺中，礼金千年锤炼的浙江东阳木雕是各流派中影响非常大最负盛名的怡中，它以悠久的历史，丰富的品类，生动的神韵，精美的雕饰，紧精湛的技艺和广泛的表现内容而蜚声海内外，它是我们民族的瑰宝，东方文明中亿科璀璨夺目的民族，它蕴含着中国人民的只会，融汇了中华民族特有的气质和文化素养，它在世界民间雕刻史也是独树一帜的。
传统木雕的当代实验
在木头上进行砍削雕刻大概是人类自从学会使用工具以后就开始尝试的事情了。古老的雕刻技艺，在一代代工匠们的砍削打磨中，形成了自己相对完备的艺术体系。从类型上看，传统木雕分成建筑、家具、器用、造像和文玩等五大类。建筑、家具和器明清家具厂家直销用雕刻并非单纯为了装饰，它其实也是一种造物的方式和手段。造像和文玩木雕与装饰和实用木雕不同，它是一种付诸精神的雕刻形式。造像木雕，题材、内容、雕刻形制等较为固定，雕刻师只能承而无法自由发挥。最能够让雕刻师发挥想象力和创造力的只有文玩木雕小件了。
文玩讲究品质和意趣，用木材雕刻文玩小品东阳木雕厂家自然要选择“材美”的名贵木材。名贵木材的品种很多，它们基本上都具有质地细腻油润，色泽偏红的特征，因此人们往往笼统地称之为“红木”。采用这些名贵的“红木”雕刻的小品相对于其他家具来说只是“小件”，慢慢地，“红木小件”便取代了“文玩木雕”而成了一类木雕形式的名称。
文玩小品玩的是趣味、精致和奇特，“红木小件”自然要东阳木雕厂家直销在题材内容、表现手法和形式样式上做到尽善尽美，因此要求题材涉猎广泛，雕刻精巧细腻，形式丰富多彩。事实上，在表现形式上，“红木小件”又分为“木工件”和“雕刻件”两大类。“木工件”做的是那些精致小器物和案几，如砚屏、盒龛、台架、底座等。“雕刻件”则是那些山子、笔架、水盂等。然而，所有这些关于传统木雕的分类知识在我遇到钟景德后就再也无法厘清了。
走进钟景德位于光福镇中国工艺文化城的工作室，近两千平方米的展厅里陈列着各种与木作和木雕相关的宝贝，有家具、盒龛、雕刻，还有一些独具匠心的木制手机盒套、设有机关的名片盒，可以拆卸的微型建筑和家具模型，解构变形的奇特家具，最让我惊讶的是那些具有当代艺术特征的木雕作品。一位土生土长的香山圈手艺人，何以在做当代实验木雕？深入了解后才明白，不一样的个性成就了不一样的艺术追求。
好钻研爱动手的钟景德，上初中时就喜欢上了木工活，只要一有空就溜到学校木工房去打下手。高中毕业后他既没有选择进厂做工，也没有拿起世代相传的农具，而是进入塘村中学木雕厂跟老师傅学做雕花。然而好景不长，坚持了五六年的红木雕刻厂解散，钟景德只得自谋出路。
上世纪八十年代中期，随着改革开放的深入，针对外国人的国内旅游市场异常火爆，钟景德瞅准了这个机会，决定尝试开发可以携带的木雕把玩小件。他从师傅须吟生那里借了一尊石膏菩萨像作为模本开始在家里雕刻起来。家具花板浮雕和小件圆雕虽然同为木雕，但两者之间无论在表现形式、雕刻技巧和造型结构上都有着很大的差别。浮雕只是平面表现，而圆雕需要立体呈现。面对这一新的表现形式，习惯于在平面上进行雕刻的钟景德真是一筹莫展。不懂就实验，习惯于琢磨的钟景德并不急于下刀，而是反反复复进行观察研究。这种研究实验式的学习方式是痛苦的，然而却是有效的，或许正是因为他这种爱钻牛角尖的性格，让他很快就掌握了圆雕的技巧。
熟悉钟景德以后终于明白了他所做的具有当代意趣的木雕作品，其实是源于他对传统和当代的理解以及不断进取的个性。传统木雕具有深厚的文化和技艺积淀，但是，当这些积淀固化成为程式的时候，无疑也就成了茧中之蛹，要羽化成蝶，只有走出去进一步深造学习。2009年，大彻大悟的钟景德义无反顾地放弃了手头的生意和订单，北上清华大学美术学院雕塑系进修学习。一年的深造还不过瘾，2011年他又继续到中国艺术研究院做吴为山的访问学者。高等学府给他打开了一扇通向世界的艺术之窗，在那里他学习到了雕塑艺术的塑形方式，也感受到了当代艺术的创作理念，长期积郁的创作冲动在当代艺术的土壤上生根发芽，懵懂中，他似乎悟到了“手”的价值和意义，找到了对话人生的语言，在以后的创作中，手成了他的创作主体。相互牵引的爱心之手，指掌雨伞的艳美之手，高举的正义之手。在他的展厅里，放在最显眼位置的是飘带上捻握荷花的“和平之手”。
其实，钟景德具有深厚的传统木雕功力，陈列在展厅里面的传统木雕足以让人叹为观止。问他为什么做这些并没有太多经济价值的当代实验木雕时，他认真地说：艺术贵在创新，创新首先要实验。实验不一定成功，但是不实验一定不成功。
